Cibermedia

“El Círculo de Bellas Artes presenta la última propuesta visual de Martín Patino. Una serie de proyecciones simultáneas diseccionan la España de principios de siglo XX. La exposición que organizan el Círculo de Bellas Artes y la SECC, Espejos en la Niebla, es la última propuesta audiovisual de La Linterna Mágica -taller de Basilio Martín Patino- . Su temática entrelaza territorios salmantinos a lo largo del siglo XX, postulando un contraste dialéctico entre El Cuartón, la finca de los Luna Terrero -familia de oligarcas terratenientes-, y los solitarios terruños de Centenares, el reducido poblado que hubieron de construir los numerosos renteros, emparentados entre sí, que fueron obligados a marcharse de la dehesa de El Cuartón, con todos los familiares, ganado y bártulos propios, de un día para otro.

Esta arriesgada experiencia, narrada por Macu Vicente en su libro Centenares, se afronta mediante una serie de proyecciones simultáneas y diferentes, efectuadas dentro de una serie de celdillas de cristal, independientes, cada una de las cuales aporta su particular faceta temática desarrollada como parte de todo el conjunto o laberinto de opciones donde el espectador-colaborador puede, según sus criterios de valoración, complementar, rechazar, optar, preferir, alterar, combinar, suplir… El resultado es una lectura crítica del pasado que parte de un caso particular, de una mirada macrohistórica, para tratar de arrojar luz sobre las tensiones socioeconómicas y culturales que aquejaron a la España del primer tercio del siglo veinte. La muestra es por tanto el fruto de la investigación y la búsqueda de nuevas formas expresivas, un compromiso activo con el espectador y una lectura crítica del pasado de España. Rasgos que han convertido a Patino en una figura central de nuestro cine.

El Cultural“.

Una mirada nostálgica sobre Buenos Aires.

“Buenos Aires ante la mirada de Horacio Coppola. La Fundación Telefónica reabre sus salas con una retrospectiva del fotógrafo argentino. Ha recorrido Buenos Aires fotografiando la evolución de la ciudad, el contraste entre lo antiguo y lo nuevo de la capital argentina. Lo hace de día y de noche, con primerísimos planos y panorámicas que muestran la arquitectura de la ciudad porteña, con abstracciones. A partir del 10 de abril y, y hasta el 25 de mayo, pueden verse en la Fundación Telefónica de Madrid los retratos que el artista argentino Horacio Coppola ha realizado de la capital argentina en una muestra que, además, sirve para inaugurar la reapertura de la Fundación Telefónica después de tres meses de reforma. Aunque todavía no está perfilada la nueva política expositiva, su presidente, Francisco Serrano, asegura que “el objetivo de las nuevas muestras será el de buscar la relación entre la innovación tecnológica y las nuevas formas de expresar el mundo”. En este sentido, la restrospectiva de Horacio Coppola es un ejemplo “inmejorable de esa relación entre modernidad y nueva expresión artística, porque ha sido un adelantado de la fotografía, un vanguardista que fotografió Buenos Aires de manera no costumbrista ni criolla”. Horacio Coppola fue un elemento importante en la vida de Jorge Luis Borges y autor de las dos instantáneas del barrio de Palermo incluídas en su libro Evaristo Carriego, ejemplar que puede verse en esta exposición, que saca a la luz ocho décadas de su producción fotográfica. Esta vision de los suburbios del Palermo viejo, de la ciudad contra lo moderno, es fruto de las caminatas del artista con Jorge Luis Borges por la ciudad. Las fotos que aparecen en el libro del autor del Aleph, que data de 1930, han pasado al olvido, nunca más se reprodujeron. La reyerta entre lo viejo y lo nuevo también se descubre en dos grandes momentos arquitectónicos de Buenos Aires: el ensanche de la famosa calle Corrientes y la construcción del emblemático Obelisco. Esta mezcla de lo antiguo con el lenguaje contemporáneo fascinó al fotógrafo y así puede verse en algunas de las piezas que se exhiben en la Fundación Telefónica.

El Cultural“.

La genialidad de Goya.

 ”El diario de guerra de Goya. Una muestra en el Prado repasa las obras del pintor en las que reflejó la Guerra de la Independencia. La exposición Goya en tiempos de guerra reconstruye el diario artístico de Goya en uno de los periodos más turbulentos de la historia española a través de casi doscientas obras del maestro aragonés, algunas de ellas inéditas en España. Coincidiendo con el bicentenario de la Guerra de la Independencia y centrada en los lienzos del 2 y el 3 de mayo de 1808 en Madrid recientemente restaurados, las obras recrean el universo de Goya durante 25 años en los que se sucedieron en España cambios políticos de gran repercusión en la marcha de su historia y de su sociedad. De estas obras, 90 son pinturas de las cuales 65 pertenecen a otras instituciones y colecciones privadas; 13 no han sido expuestas nunca en España, y cuatro, hace más de 30 años que lo fueron. A pesar de que la exposición, en cuya organización han participado la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la Comunidad de Madrid, se incluye en los actos conmemorativos del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, Miguel Zugaza, director del Prado, insistió en que no se trata de un diario de guerra, sino el “diario de un artista formado a la luz de la razón y el progreso, que asiste a la sinrazón”.

El País“.

La genialidad del hombre y la Historia.

“El hallazgo en México de los negativos perdidos de las 3.500 fotografías de la guerra civil que realizaron el mítico fotoperiodista Robert Capa y sus colegas Gerda Taro y David Seymour, Chim, fascinó ayer a historiadores y fotógrafos de todo el mundo. La historia, relatada en EL PERIÓDICO por el escritor Juan Villoro y de la que informó The New York Times, se reprodujo de forma inmediata en numerosos blogs y foros de internet. En sus comentarios, los internautas expresaban su satisfacción y, sobre todo, se manifestaban ansiosos por comprobar qué material inédito surgirá. La entrada de Capa en Wikipedia fue actualizada de inmediato para hablar del maletín mexicano. Conocedores de la historia de la guerra civil y de la fotografía valoraron ayer para este diario el descubrimiento.

El Periódico de Catalunya“.

“Murcia se suma a los grandes proyectos bienales de arte contemporáneo con Estratos, que tiene como comisario a Nicolas Bourriaud. Nicolas Bourriaud no se siente como algunos de esos comisarios estrella que van de un continente a otro organizando bienales y exposiciones como quien organiza megaconciertos de rock. Y eso que a él no le faltan credenciales para reclamar su ingreso por derecho propio en esa élite de deslumbrantes gestores culturales. Con apenas 42 años y un aspecto todavía muy juvenil, Bourriaud se dio a conocer en los años noventa como codirector del parisiense Palais de Tokyo, convertido en un centro de arte contemporáneo de referencia a escala internacional gracias a las ideas que expuso en un libro que pronto se hizo célebre: Estética relacional. El proyecto era abandonar la idea de la obra de arte cerrada sobre sí misma y entregada a la contemplación solitaria del espectador -que aún era el modelo imperante en los museos- sustituyéndola por la puesta en valor de aquellas obras capaces de estimular el intercambio y la interacción entre el artista, la obra y sus espectadores. El Palais de Tokyo se vio entonces desbordado por una multitud variopinta que con su desenfado subvertía la solemnidad del resto de los museos y centros de arte de la época. De hecho, la forma como ha respondido a la petición que le hiciera Pedro Alberto Cruz -consejero de Cultura, Juventud y Deporte de la región de Murcia- de hacerse cargo de una gran exposición de arte actual no desdice de estos antecedentes, por lo que tiene de contraste con las prácticas impositivas habituales de los comisarios estrella. Él explica que la elección del tema de la misma se lo dictó la propia ciudad de Murcia. “Fue visitando por primera vez la ciudad cuando tuve la idea de la exposición”, cuenta. “Quedé fascinado por el hecho de que se compone actualmente de múltiples estratos históricos que, como los trazados de la ciudad árabe y los numerosos vestigios de la civilización musulmana, afloran bajo el presente europeo. Esta sedimentación histórica resulta una suerte de yacimiento arqueológico a cielo abierto en el cual el pasado y el presente coexisten y se reflejan mutuamente”.

El País“.