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Posts Tagged ‘arte’

Joaquín Sorolla

Miércoles, Enero 23rd, 2008

Sorolla en Ferrol y Santigo.

Niña (1904), de Joaquín Sorolla

“La Fundación Caixa Galicia en Ferrol ha abierto hoy sus puertas a la exposición Sorolla y sus contemporáneos, una muestra con 60 obras procedentes de Cuba de algunos de los pintores más destacados del arte español en la etapa artística del cambio de siglo, de finales del XIX al XX. La exposición, que se exhibirá hasta el próximo día 30 de marzo y se trasladará en abril a Santiago, procede de los fondos de la colección de pintura española del Museo de Bellas Artes de La Habana, una pinacoteca formada por las cesiones de diferentes coleccionistas privados e institucionales a lo largo del siglo XX. La muestra se configura en torno a dos pintores españoles fundamentales en la época: el valenciano Joaquín Sorolla, como ejemplo de una visión más optimista de la España que se enfrentaba a la pérdida de sus últimas colonias, e Ignacio Zuloaga, como muestra de una pintura más social y más oscura.

El País“.

Diego Rivera

Domingo, Enero 20th, 2008

A los cincuenta años de su muerte.

“Diego Rivera, que se dedicó obsesivamente a construir una epopeya nacional (y personal) y con el tiempo ha acabado ensombrecido por su mujer, Frida Kahlo. ‘Toda mi alegría es sentir brotar la vida de tu fuente – flor que la mía guarda para llenar todos los caminos de mis nervios que son los tuyos’. Y añade de inmediato: ‘Hojas. navajas. armarios. gorrión. Vendo todo en nada. no creo en la ilusión. Fumas un horror humo. Marx. la vida. el gran vacilón. nada tiene nombre. yo no miro formas. el papel amor. Guerras, greñas, jarras. garras. arañas sumidas. vidas en alcohol. niños son los días y hasta aquí acabó’. Como suele ocurrir con Frida, su retrato de Rivera es sobre todo un autorretrato, un resumen de su dolor y de la devoción casi incondicional que profesaba a su marido. Si nos olvidamos de interpretaciones psicoanalíticas, el fragmento ofrece una imagen compleja, pero no menos amorosa de ambos. La mayúscula en “Tus ojos”, que apunta a un Diego divino, y la sucesión de guerras, greñas y garras, así como la inclusión en este flujo de conciencia doméstico de la palabra “Marx”, completan la barroca definición de la pareja.

El lugar común establece que Frida, la “palomita” a la que se refirió su madre cuando le anunció su compromiso con el obeso pintor comunista, fue la eterna víctima del “elefante” Diego, un ser tan egoísta, atrabiliario e infiel –sobre todo infiel– que jamás mereció su apasionada compañía. Según la leyenda, los dos se conocieron cuando Frida, casi adolescente, interrumpió el trabajo del célebre pintor en la Secretaría de Educación Pública. Frida lo encontró en un andamio, y el omnipotente Rivera descendió a la tierra para juzgar sus primeros trazos. Aunque es casi seguro que la anécdota sea falsa –es más probable que se conocieran en casa de Tina Modotti–, revela el carácter mítico que los ha rodeado desde entonces.

A partir de ese día, y hasta la muerte de Frida, más de veinticinco años después, Rivera y Kahlo formaron una de las parejas más singulares y discutidas –así los calificaba la prensa– de su tiempo. Pero entonces nadie habría dudado: más allá de sus veleidades, Diego era el gran artista, mientras que Frida era su esposa, militante y pintora ocasional. Paradójicamente, el cuento usado por Rivera para conquistar a decenas de mujeres –la Bella y la Bestia– terminó por volverse contra él. A la justa reivindicación feminista se ha sumado la idea de un Rivera tiránico, máximo adalid del machismo mexicano, suerte de Rodin tropical cuya enormidad ocultó el genio de su cejijunta Camille. Pero, al menos para quienes defienden esta visión maniquea, la historia del elefante y la paloma tiene un final feliz: a 50 años de la muerte de Rivera, la celebridad de Frida opaca por completo a la de su esposo. Para miles de personas, Diego no es más que un actor secundario –el Alfred Molina de la película de Julie Taymor–, y no parece lejano el día en que las enciclopedias lo definan como “el esposo de Frida”.

El País
“.

Arte en el dibujo

Miércoles, Enero 16th, 2008

Manuel Pizarro

A boli

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“El artista Juan Francisco Casas presenta Bare(ly)there en Madrid. Se trata de una colección con obras realizadas con óleo o con un material peculiar: un bolígrafo. Imágenes cotidianas de la vida del artista, que se pueden contemplar desde el 10 de enero hasta el 2 de febrero en la galería Fernando Pradilla.

El País“.

La estética de la fealdad

Domingo, Enero 6th, 2008

La fealdad, en el arte, puede emparentarse con eso que algunos críticos literarios llaman “realismo sucio”.

Cristo ensangrentado

El gran Goya

“La estética de lo feo conquista el gusto popular. Varias exposiciones y un ensayo de Umberto Eco demuestran que el abismo no pierde su atractivo. La luz viene de muy arriba, tamizada, blanca como las altas paredes de donde cuelgan dos cuadros con figuras distorsionadas. Deformes. ¿Feas? ¡Fascinantes! Un picasso y un bacon separados por 22 pasos. Y entre ellos una pareja de pálidos veinteañeros salidos de un carnaval luciferino. Son Birgit y Alain, empecinados en transgredir su belleza natural. Están allí, a orillas del lago de Lucerna, en el Museo de Bellas Artes, en mitad de dos de los artistas que dinamitaron en el siglo XX los cánones estéticos y que han facilitado el pasaporte para que este par de jóvenes sean hoy embajadores de la democratización de la fealdad. De espaldas a los dioses, pero sin olvidarlos. Y todos aliados de Pandora para destronar la belleza tradicional y revolucionar el futuro estético. Conquistar la fealdad. Redimirla. Siete hechos acaban de recordar que lo feo no es el lado oscuro de lo bello, ni una carencia. Han reafirmado que el concepto de belleza es tan ambivalente como el de fealdad, siempre a expensas de la cultura, la época, la política, la economía, la religión o la vida social. Aunque esta popularización de lo feo y el feísmo es inédita. Lo recuerdan la exposición de Lucerna (Suiza) Picasso versus Bacon: cara a cara; dos de homenaje en París: a Picasso y la celebración de los cien años de Las señoritas de Aviñón, la obra que inaugura la ruptura del arte, y otra de Courbet; el libro de Umberto Eco Historia de la fealdad (Lumen), la tan sonada celebración de los 30 años del punk y los 10 de una de las exposiciones que acabó por pulverizar las convenciones estéticas que quedaban y confirmar el mundo sin prohibiciones del arte: Sensation. Son días del penúltimo episodio del duelo perpetuo entre lo apolíneo y lo dionisiaco.

El País“.

Bárbaros en Venecia

Domingo, Diciembre 30th, 2007

Los bárbaros también enriquecieron, por supuesto.

Camafeo del siglo IV

Cofre de Teodorico

Busto de Marco Aurelio

“Un mundo abierto a todas las etnias, a todas las lenguas, a todas las religiones. Un Ejército en el que la mayor parte de los soldados ha nacido fuera del país que defienden. Un poder que está abiertamente al servicio del dinero. Una gran libertad moral y de costumbres acompañada de un auge de los integrismos. Unas fronteras permeables e imprecisas y un Estado gesticulante pero incapaz de defender la ley y el orden. Un gran imperio que se disloca y nacen multitud de nuevos Estados. Ésa es la tesis que defenderá una de las grandes exposiciones de 2008, Los bárbaros. Nacimiento de un nuevo mundo, que podrá visitarse entre el 26 de enero y el 20 de julio de 2008 en el veneciano Palazzo Grassi y de la que es comisario el francés Jean-Jacques Aillagon. “La exposición debe acabar con dos caricaturas”, dice Aillagon: “La que afirma que el mundo de los bárbaros es un mundo sin literatura, sin arte, sin cultura de ningún tipo y que hay que esperar a Carlomagno para salir de las tinieblas, y la que pretende que todas esas invasiones, todos esos choques, todos esos cambios, fueron una fusión sin violencia”. Todos estos síntomas tan actuales se dieron también durante los siglos que duró el declive del Imperio Romano, entre la batalla de Adrianópolis, en 378, y casi hasta el año 1000, cuando se interrumpen los fenómenos migratorios. La llegada de los bárbaros.

El País“.

Exposición de Botero

Domingo, Diciembre 23rd, 2007

Magnífica exposición de Botero en Murcia.

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“La realidad más amarga de Colombia, la de la violencia, el dolor y la sinrazón, ha atrapado la mirada de Fernando Botero en una comprometida exposición que se descubre hasta el próximo 27 de enero en Murcia. A pesar de no residir ya en su tierra natal, Botero ha querido relatar el drama de sus compatriotas entre 1999 y 2004 en estas 67 obras, 25 óleos y 42 dibujos. Son pinturas que se alejan del concepto del arte como productor del placer para convertirse, sin ánimo de enjuiciar, en un golpe directo a las conciencias dentro y fuera de Colombia, un país sacudido por atentados, la guerra sucia del narcotráfico y los secuestros.

El Mundo“.

               

               

               

               

               

               

               

               

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